Dans la forêt, on se cache.

Pendant la lecture, ce qui en nous est mobilisé ne nous apparaît pas, du moins pas tout de suite. L’altération est continue, bien au-delà du moment où nos yeux se portent sur la page. C’est pourquoi à certains moments de l’existence et dans certaines existences tout court, il est impossible de lire. De vraiment lire. C'est-à-dire d’entrer dans cette zone de ravissement où ce qui est affecté en nous nous échappe absolument.

Anne Dufourmantelle, Éloge du risque, chapitre Une autre langue

Contenus : Lucie Bayens, Nadia Russell Kissoon, Koré Lechat-Ménard et Léa Héraud.

Page et concept : Léa Héraud.

Un projet soutenu par le contrat de filière arts plastiques et visuels, ASTRE, État / Région.

Un projet soutenu par le contrat de filière arts plastiques et visuels, ASTRE, État / Région

Partenaires publics

Je suis artiste plasticienne. Je vis et travaille à Bordeaux, ville où je suis née. Au quotidien, lors de mes pérégrinations ou simplement mes déplacements, je prélève des matières organiques et plastiques dans la rue, au bord du rivage ou dans la "laisse de mer". Ainsi je me sers du territoire comme d'une caisse de résonance, avec pour fil conducteur, le passage de l’eau, le réseau. Pour désigner ces prélèvements, j’emploie le verbe "glaner". À l’atelier, je nettoie et classe puis je les assemble, souvent en cousant, brodant ou tressant. Les objets d’art ainsi composés sont autant de trilogues entre l’idée, la main et la matière.

Glaner c’est mon acuité, mon inspiration, un geste, un mouvement du corps, une pensée, un choix, une marche souvent, une intuition, une attraction, c’est trouver l’indice de la particularité d’une pratique quand il s’agit d’un abject anthropique ou l’indice d’une spécificité climatique quand il s’agit de matière organique ou inversement.

Il n’est pas rare que lors d’expositions auxquelles je participe, je rencontre des spectateurs curieux qui apprécient le geste de ramasser et souhaite participer à mon travail en me faisant don de cheveux longs perdus, de filets en plastiques ou d’os animaux trouvés lors de balades en montagne ou en forêt, par exemple. Ainsi, grâce aux rencontres provoquées par l’art, une équipe de "glaneurs" à géométrie variable s’est spontanément constituée. Merci à eux !

Lucie Bayens

www.luciebayens.com

L’association L’Agence Créative est une œuvre collective en construction permanente. Son objet est de concevoir des agencements créatifs en faveur de la liberté d’expression artistique et de création et de provoquer des rencontres entre les personnes et avec l’art contemporain. Elle agit dans les champs culturels, environnementaux et sociaux et se définit comme une sculpture sociale qui tisse des liens entre l’art et la vie et entre les individus. Elle implique des personnes aux identités plurielles et des artistes qui sont invités à cheminer ensemble. Ce projet non sédentaire se réajuste chaque année en fonction des personnes impliquées et des saisons à travers des résidences de recherche et de création sur mesure, des expositions curatoriales dans les espaces publics, des actions d’éducation artistique, culturelle et environnementale, des ateliers et toutes formes de projets matériels ou immatériels propices au partage, à la transmission et à l’émancipation pour ouvrir les imaginaires et accroître les capacités des personnes de tous les âges. Elle porte une grande attention au respect des droits culturels et des identités culturelles des personnes ainsi qu’aux écosystèmes naturels et à l’ensemble des terrestres, humains et non-humains.

Nadia Russell Kissoon, Directrice artistique

www.lagence-creative.com
76 cours de l’Argonne, 33000 Bordeaux
lagencecreative.tinbox@gmail.com

Part 1. L'EAU FRAÎCHE

Part 2. L'AIR TIÈDE

Part 3. LA FLAMME ET LE CHARBON

Jardins maraîchers en biodynamie, conservatoire de semences libres au Taillan-Médoc

Les Jardins inspirés ont pour objectif de promouvoir le jardinage naturel et les actions durables d’une agriculture agroécologique ou biodynamique relocalisée, respectueuse de la Nature, de l’Eau, de toutes les formes du vivant et les semences. Les Jardins inspirés s’articulent sur un modèle circulaire : du respect de la terre et du sol jusqu’à l’assiette, en passant par la valorisation des déchets organiques pour un retour au sol. L’association participe à des actions de sensibilisation et d’éducation à l’environnement et à la biodiversité sauvage et cultivée. Elle crée des activités liées au bien-être, à la culture et à la santé ; elle accompagne et participe à des actions de recherche orientées sur les sens et notamment le goût. Elle participe également à des projets de recherche sur les semences afin de créer un conservatoire de semences libres, reproductibles à l’identique et adaptables aux sols et conditions climatiques changeants.

www.les-jardins-inspires.com

Ferme de 10 hectares en agriculture biologique à Captieux

La Ferme des Filles, c’est une ferme dynamique, en agriculture biologique, sur un magnifique site traditionnel de dix hectares à Captieux. La ferme propose de nombreuses activités pour les visiteurs. La ferme est également un camping. Elle organise des visites des cultures, des ateliers. Il est possible de participer aux divers petits travaux : amender, planter, désherber, pailler, palisser, tailler, arroser et récolter. Des balades sont également organisées dans les forêts environnantes. Les chantiers participatifs permettent de donner un coup de fouet aux gros travaux de la ferme. Ils sont ouverts aux familles dans une ambiance festive et chaleureuse. Dans la maison landaise, un point de vente autogéré présente les bons produits de la ferme bruts ou transformés ainsi que des spécialités des agriculteurs du coin.

www.lafermedesfilles.fr

Centre d’art et de design à Nègrepelisse

La Cuisine est un centre d’art et de design dédié à la création contemporaine, né en 2004 et développé par la ville de Nègrepelisse. Son ouverture aux thématiques liées à l’alimentation et au design en fait un lieu unique en Europe. Le centre d’art est conçu comme un laboratoire qui invite artistes plasticiens, designers, graphistes, architectes, etc., à développer des projets in situ. Expositions, résidences et workshops permettent d’impliquer le territoire et ses habitant.es dans le processus de création. La commune de Nègrepelisse devient un espace d’étude et d’expérimentation à ciel ouvert. Elle abrite plusieurs œuvres de design dont certaines sont disposées dans l’espace public. Ces questions résonnent dans les Fourneaux du centre d’art, une cuisine expérimentale à la fois outil de création et de médiation. Espace vivant, le centre propose une programmation d’évènements toute l’année : visites, ateliers, conférences, performances, lectures, concerts...

www.la-cuisine.fr

Tinbox est une galerie œuvre-d’art créée par Nadia Russell. Depuis 2007, elle a conçu cinq Tinbox qui se matérialisent sous la forme de boîtes d’exposition de différentes tailles avec une vitrine. Ces micro- architectures mobiles oscillent entre œuvre d’art et objet de design. Elles ont pour vocation de déplacer l’art contemporain dans la rue ou dans divers lieux dédiés ou non à l’art, en un jeu de mise en abîme de l’œuvre dans l’œuvre.

Loin du White Cube, Tinbox interroge l’espace physique de la galerie d’art contemporain en invitant les artistes à l’investir à la fois comme lieu d’exposition et comme support de création. Ce topos d’exposition nomade, aux dimensions atypiques, peut s’installer dans des territoires et des espaces pluriels, de la rue aux lieux d’art, en passant par les écoles, les entreprises, les centres sociaux, les hôpitaux... Tinbox teste la capacité des œuvres d’art à rester visibles dans des espaces publics. Cette faculté en fait un outil de diffusion et d’échange original sur la scène artistique. Tinbox peut en effet être présente partout, pour aller à la rencontre des individus. C’est ainsi un vecteur de partage de l’art contemporain, généreux et exigeant dans ses choix comme dans ses modes de valorisation et de monstration des œuvres. La galerie Tinbox est un espace privatif pour un face à face intime entre une personne et une proposition artistique.

Tinbox est une galerie tremplin conçue comme un outil à la disposition des artistes, des commissaires et des critiques désirant appréhender la mise en scène de l’art différemment au sein d’une châsse expérimentale. Chaque proposition artistique est un projet curatorial. La galerie soutient des artistes professionnels chercheurs qui nous surprennent par la singularité formelle, plastique, sensible et sémantique de leur sœuvres. La structure se place ainsi au plus près de l’actualité et de la création artistique vivante en explorant la richesse de l’art contemporain et des médiums d’aujourd’hui. Elle travaille en priorité avec des artistes bordelais et de la région Nouvelle Aquitaine. Elle leur donne l’opportunité de produire et de diffuser leurs œuvres dans de bonnes conditions. En programmant également des talents français et internationaux, elle initie des rencontres entre artistes d’horizons différents.

Tinbox est un espace d’interaction, d’expérimentation, de production, de recherche et d’exposition s’adressant à la diversité des individus. Il a vocation à favoriser la créativité de tout un chacun et l’émergence de projets exigeants soulevant des questionnements et des débats.

Pour ma restitution dans la galerie Tinbox mobile #5, je considère la galerie comme un corps qui maintient les organes dans l'espace, une cage thoracique à travers laquelle on voit et qui prend place dans le paysage.

• De l'eau fraîche
• Ma petite cuisine
• Portée par l'air
• Dans les bras de Déméter

Il est question de résistance, de cycle, de lento, de « vivre avec le trouble », de dons, de soins, de canalisation, d'accompagnements, de devenir-avec, de séminaire, de respons(h)abilité*, de partage, de célébrer les étapes du vivant, d'accommoder les restes, de (se) rendre capable, de Cultiver son jardin.

Lucie Bayens

Dans les bras de Déméter est une résidence d’artiste de recherche et de création imaginée sur mesure pour Lucie Bayens sur trois territoires. « Glaner est mon acuité » écrit l'artiste. Lucie Bayens a développé un sens ou un degré de sensibilité que nous ne possédons pas tous. Elle voit, dans toutes sortes d’éléments et formes, dans des matières organiques et plastiques, des cosmogonies (du grec cosmo- « monde » et gon- « engendrer »). Elle se « sert du territoire comme d'une caisse de résonance ». Et quand une forme résonne, elle en engendre de multiples par écho. Elle cultive en effet une poétique de la relation exacerbée. Elle crée des liens inattendus entre des éléments que nous n’aurions jamais vu, perdus au bord d’un ruisseau, dans une forêt ou sur le trottoir d’une ville.

Lucie Bayens glane sans cesse. Elle ramasse, elle trie, elle nettoie, elle stocke, elle collectionne, elle range, elle classe. Ce syndrome de l’écureuil est à la base de tout son travail. C’est une méthode qui est empreinte d’intuition et d’attraction, d’immersion et de relations aux humains, à tous les êtres terrestres et aux formes invisibles. Son travail consiste en grande partie à marcher dans la forêt, au bord des ruisseaux, sur la plage. Elle est en éveil. Peut-être que ce qui l’intéresse le plus, c’est les traces que l’être humain laisse partout sur son passage. Ces empreintes anthropiques qui modèlent la zone critique sur laquelle nous vivons tous, cette fine couche allant du sous-sol à l’atmosphère, qui rend la vie possible.

Pour sa résidence d'artiste, j'ai proposé de border un territoire, constitué lui-même de trois territoires. Ce choix s'est fait à travers des rencontres avec Caroline Miquel qui cultive la terre en biodynamie dans les Jardins Inspirés sur les bords de la Jalle au Taillan-Médoc. Elle collecte et conserve des semences paysannes grâce à une banque de graines venant des quatre coins du monde. Caroline m'a fait découvrir La Ferme des Filles. C'est sans doute le nom de cette ferme créé par quatre femmes, Jeanne et Julie Lagardère, cousines de Cécile et Sophie Vignaud, qui m'a à mon tour inspiré, mais aussi sa situation géographique à Captieux, « Caput Sylvarum » qui signifie en latin « la tête de la forêt » et dont le blason représente un écureuil. Par résonances et amitiés de pensée, pour faire un lien entre la terre cultivée et l'alimentation, c'est vers un territoire de l'art contemporain comme liant de l'ensemble que je me suis tournée, La Cuisine, centre d'art et de design dirigée par Marta Jonville, terrain d'expérimentation de la réconciliation entre nature et culture.

Alors que l’artiste a convoqué durant sa résidence les quatre éléments indispensables à toutes formes de vie, la terre, l’air, le feu et l’eau, pour en revenir aux fondamentaux de la nourriture à travers la graine, c’est le terme de subsistance qui vient à l’esprit. À travers la représentation des réseaux fluviaux des trois territoires traversés et en convoquant la symbolique de la boite de sardines, objet de l’industrie de la conserve, de la grande consommation et de l’alimentation mondialisée, elle met en lumière l’absence de frontières au sens de leurs constructions humaines, tout en pointant l’importance de prendre conscience des interconnections et de notre qualité d’occupants de passage.

Nadia Russell Kissoon, commissaire d'exposition

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